Crítica da ópera do Festival de Glyndebourne 2023: o progresso do Rake

Nada de banal sobre os projetos de Hockney no 12º Reavivamento

A produção de “The Rake's Progress” de John Cox e David Hockney para Glyndebourne pode certamente reivindicar ser a encenação mais antiga do Reino Unido. Completa 48 anos nesta temporada e está no seu 12º renascimento entre Festival e Tour, sem falar nos numerosos empréstimos da produção a casas de distinção internacionais. Presumivelmente, apenas alguns dos shows de Zeffirelli para o Met poderiam competir com este nível de longevidade.

A ovação que saudou Hockney e Cox na chamada ao palco, falou do profundo carinho que tanto a casa como o público têm por este extraordinário encontro de disciplinas artísticas nesta produção em particular. A partitura camaleônica de Stravinsky, os dísticos gelados e espirituosos de WH Auden e Chester Kallman e as imagens de palco tensas e fervilhantes de Hockney criam isso.

Incrivelmente, foi a primeira produção de ópera de Hockney. Suas visões de “A Flauta Mágica” e “Tristão e Isolda” foram aclamadas em outros lugares desde então. Mas esta estabeleceu-se como uma das visões definitivas da história moral de Stravinsky, baseada nas pinturas satíricas de Hogarth da década de 1730, que ancoram grande parte do bloqueio e do gesto da produção de Cox.

Depois de quase cinco décadas, o público ainda fica boquiaberto quando o pano da frente sobe. As experiências de Hockney na América informaram seu próprio conjunto Hogarthiano de painéis de 1961 a 1963. Apesar da superfície setecentista da peça, tanto no que diz respeito ao figurino quanto à partitura baseada em números, suas experiências reforçam o fato de que é muito mais uma peça. sobre a modernidade consumista. Auden e Stravinsky passaram muito tempo nos EUA, é claro. Eles estavam familiarizados com ares decadentes, desapegados e superficialmente sentimentais.

Os cenários e figurinos gravados de Hockney ganham vida. Adereços e móveis são preenchidos com hachuras energéticas. As linhas são ousadas e os padrões são geométricos. O texto serpenteia por outros lugares em contrastes caprichosos, enquanto a razão e a fantasia são mantidas em tensão. O cálculo legal é pontuado por explosões repentinas de sensualidade e comédia enérgica. Por exemplo, o relógio perverso no bordel da Mamãe Ganso ou as travessuras de Baba, o Turco, quebrando louças no café da manhã. É o esquema monocromático da impressão do século XVIII que oferece um cenário sinistro à medida que nos aproximamos cada vez mais do confronto mortal de Tom no cemitério. As explosões de vermelho e verde são reservadas para os excessos selvagens de Tom, à medida que sua riqueza e torpeza aumentam. A barba roxa de Baba, o Turco, é uma maravilha. A impressão predominante é de energias poderosas e esforçadas, canalizadas por conjuntos inclinados em ângulos agudos e poderosas linhas horizontais. Dentro de tudo isso, está a história de ascensão e declínio. É contado de forma descomplicada, como seria de esperar, de uma produção que estreou em 1975.

Existe um sério risco de o design ofuscar a ópera. No entanto, a mistura de precisão, capricho e extravagância de Hockney foi um filtro tão perfeito para a estética do próprio Stravinsky que isso foi evitado. As imagens do palco eram tão impressionantes e poderosas que provocaram uma mudança na forma como entendemos “The Rake's Progress” como uma peça de teatro. Por exemplo, o pano frontal desempenha uma importante função dramática. As pausas entre as cenas, com a antecipação do que será revelado e aumentando a cada vez, criam a impressão de um conjunto de painéis ou quadros iconográficos. Eles são fundamentalmente estáticos, embora não sejam de natureza pouco dramática. Examinamos os detalhes fabulosos da mesma forma que faríamos com os vibrantes desenhos animados de Hogarth. O próprio pano da frente nos prepara para fazer isso, quando nos voltamos, com a casa iluminada, para o companheiro e provocamos as imagens cativantes de Hockney.

Examinamos a peça como se estivéssemos numa galeria, com o mesmo tipo de distanciamento que a partitura de Stravinsky tem em relação às suas diversas fontes operísticas, examinadas com inteligência meticulosa. Isso é auxiliado pelo bloqueio e movimento descomplicados de Cox, apesar das cenas animadas e turbulentas da multidão, como o leilão ou a chegada de Baba, o Turco, à casa de Rakewell. Em suma, é um encontro ideal entre design, texto e música, embora menos “imersivamente teatral” do que outras produções da obra. Ou, os hábitos atuais de “Personregie”, de forma mais geral, que buscam imediatismo e intensidade psicológica. Talvez isso tenha um custo oculto.